jueves, 17 de mayo de 2012

HASTA SIEMPRE GRACIAS POR HABER COMPARTIDO TANTO CON NOSOTROS

En primer lugar repetir nuevamente como el año anterior que me ha gustado mucho la programación que hemos seguido desde el inicio hasta el final de la asignatura. 


Nos ha permitido experimentar y participar en la elaboración de diferentes técnicas que posteriormente podremos aplicar con nuestros alumnos en las aulas y que ya he podido aplicar en los años de Prácticas obteniendo muy buenos resultados.

Respecto a la realización e implicación en las actividades que hemos participado creo que mi responsabilidad con todas ellas ha sido notable. Esta asignatura me permite canalizar todo lo malo y expresarme y trabajar obteniendo resultados muy satisfactorios. 

Sinceramente decir que es una asignatura que me ha enganchado bastante desde el año pasado hasta el final de este. Supongo que hoy mi sueño es ver disfrutar a mis alumnos con las actividades que he aprendido y las que les plantearé en un futuro como lo he hecho yo. 

Sin más que decir creo que por la realización e implicación que he mostrado en cada proyecto que se nos ha planteado durante el curso mi nota debería ser un 9.

PARA UN ROTO Y PARA UN DESCOSIDO

En esta carrera he aprendido muchas cosas. Entre ellas a coser...quién dijo que fuera fácil....Vaya horas que nos ha llevado coser los trajes de los muñecos pero todo ha sido más fácil gracias a la ayuda de nuestra amiga la máquina de coser y a mi compañera Nancy que tiene grandes conocimientos sobre la costura. A ambas muchas gracias porque los resultados creo que han sido satisfactorios....




Reina



En pijama

Con falda y camisa






miércoles, 16 de mayo de 2012

PARADOJAS

Sabíais que las paradojas se producen cuando juntamos dos cosas que no tienen nada que ver....es como explicar el mundo al revés.

Habitualmente son empleadas por publicistas, dibujantes y artistas para dar vida a sus críticas, hacer reír o sensibilizar al receptor del mensaje ante una situación.

En la publicidad...







En los dibujos...




En el arte...

Chema Madoz, fotógrafo madrileño de éxito convierte figuras retóricas en imágenes...





Mientras Joan Brossa poeta catalán nos muestra una amplia variedad géneros (literario, escénico, visual...) para él no existían distinciones...






MY ROSS ISLAND



Lugar: Galería Max Estrella
Artista: Nico Munuera
Título: My ross island

Ross Island VI, 2011 de Nico Munuera

La primera impresión que tuve, nada más entrar en la galería, fue que el espacio en el que se encontraban las obras era muy amplio, moderno y luminoso libre de obstáculos para poder caminar y observar lo que realmente importa la obra.

Tuve la suerte de poder observar las obras en soledad, ya que nadie más se encontraba en la exposición en ese momento.

Para poder apreciar todo lo que escondían estos cuadros me pasé varias veces delante de las obras. Me gustaba el tamaño y el colorama elegido por el autor.

En general me gustaron bastante todas las obras. De hecho en cuanto a su composición todas eran muy parecidas pero como hay que seleccionar dos me quedo con:

Whitemist XVI: tras unas manchas blancas se ocultaban intensas cargas de color. Al contemplar de cerca la obra me gustó mucho poder observar el juego de color empleado por el autor. Miraba la obra y sentía curiosidad por destapar el color oculto más allá de las manchas blancas. Me imaginaba un bonito paisaje de variadas combinaciones cromáticas. Esta obra me transmitía tranquilidad por la pureza y claridad del blanco frente al misterio de ese paisaje oculto por el frío polar.

Ross Island VII: recientemente había visto un documental sobre las auroras boreales y cuando vi este cuadro pude observar claramente reflejado este fenomeno. Para mi la obra ya tenía sentido. Me impactaron los colores que emergían sobre el fondo blanco. En algunos de los espacios que emergían del blanco polar se podía percibir claramente la semejanza con los fenómenos lumínicos de las auroras polares.

Quizá de todas las exposiciones que he visitado y teniendo en cuenta que en la mente del autor arraigaban las exploraciones a la Antártida. El mensaje era claro de comprender y las obras eran una fiel imagen de los paisajes antárticos. Incluso pude sentir el frío polar que transmitía el blanco cegador predominante en sus obras junto a las ilusiones ópticas que se podían abstraer de las partes coloridas de las obras.



FUEGOS GRANDES Y PEQUEÑOS

Lugar: Espacio 2.Plaza de las Salesas, 2. (Madrid)
Artista: Lisa Oppenheim
Título: “Fuegos grandes y pequeños”.


Cuando entré en el local donde se ubicaba la exposición me pareció bastante pequeño, un poco desolado, como si estuviera abandonado pero de repente de una sala oscura ubicada al fondo del local apareció una amable señorita que puso en marcha un viejo proyector que proyectaba sobre la pared una vieja película.
Al principio no le presté mucha atención y continué observando el resto de obras. Buscaba información porque me resultaba desconcertante la exposición no conseguía encontrar el hilo conductor. Y claro para comprender una obra primero debes documentarte sobre el autor para poder disfrutar de la obra en su plena esencia.

Yule log”("Tronco de Navidad") (2009): Viejo proyector que mostraba una serie de imágenes sobre una chimenea que no me dejaba indiferente. Me impactó mucho esta película ya que al principio y según iban pasando las imágenes en el proyector, iba mirando atentamente y pensaba que las imágenes eran siempre las mismas. Después me di cuenta de que la imagen iba cambiando con el paso del tiempo, se  iba como cayendo a pedazos, hasta fundirse en blanco, como si la película misma hubiera sido víctima de su fuego. Mi sensación fue de auténtico asombro.

Además cuando pude conocer por unos folletos informativos de la exposición que se trataba de una proyección de una chimenea mecánica que tiene la función de guiar a Papá Noel para que los niños sin chimenea de Nueva York puedan recibir también los regalos lo empecé a imaginar y me resultaba fascinante pensar en algo tan lejano y maravilloso



“Heliogramas, 1876/ 2011”: Es una de las obras que más me llamó más la atención a parte de la película comentada anteriormente. Era una composición de una serie de fotografías que repiten la misma imagen del sol pero todas son diferentes. Además me llenaba de curiosidad cómo esta artista jugaba con la intensidad de la luz según las horas y los días.


En general me impactó bastante la exposición. Al principio no entendía nada, poco a poco y cuando logré entender el significado y la importancia que da el artista al paso del tiempo a través del fuego, el humo y el sol, tres elementos fundamentales que se interrelacionan pude disfrutar con la visita.








Galería Juana de Aizpuru

Lugar: Galería Juana de Aizpuru
Artista: Miroslaw Balka
Tania Bruguera
Fecha: 28/10/11

La primera impresión que tuve, nada más entrar en la galería, fue que el espacio en el que se encontraban las obras era muy luminoso gracias a los grandes ventanales que rodeaban las dos pequeñas salas que acogían la exposición.

Pude observar las obras con tranquilidad y detenimiento, ya que tan solo estábamos dos personas en la exposición en ese momento.

En cuanto al contacto con la obra gracias al formato elegido por los autores podías pasearte y observarlas desde diferentes ángulos. Es algo que me gustó ya que la exposición combinaba fotografía, escultura y unos curiosos bordados.

Tomando como punto de partida la intención de los autores pude sentir como se me ponían los pelos de punta al observar una mujer cargando con un cordero destripado. El peso de la culpa (1997) Al observar la fotografía intentaba situarme en la piel del autor y me horrorizaba observar cómo el ser humano no es consciente de sus atrocidades y puede cargar con ello a lo largo de su vida.

Por otro lado en una habitación más pequeña se encontraban tres obras algo más acogedoras donde me llamaron la atención las dos mesas de madera, dos taburetes de madera y los dos bustos de arcilla; Isasthenai (2010) era el título de la obra. Claro, breve y conciso el concepto. Dos taburetes iguales pero a diferente distancia de la obra y una figura perfecta como la realidad que nos muestran y otra deformada con la verdadera cara que no muestra a la sociedad la persona representada.

En general sus obras eran frías y de fuerte contraste con la realidad. Los autores no reparan en dramatizar sus mensajes para mostrar su verdad a los visitantes. En mi caso la visión de la exposición no me dejó indiferente me hizo reflexionar acerca de mi paso por la vida. ¿Sabemos dónde estamos en cada momento? ¿Somos conscientes de nuestras relaciones en la sociedad? Millones de preguntas me surgieron. Poco a poco consigo dar respuesta a estos enigmas con el paso de los años y la experiencia.




¿QUIÉN SOY?

En ESCUNI....

Pegando cartones...

Midiendo cajas...

Recortando...




























Fuera de ESCUNI....

CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN



En cuanto a la creatividad podemos mencionar a un gran personaje...

Sir Ken Robinson educador, escritor y conferenciante británico, experto en asuntos relacionados con la creatividad, la calidad de la enseñanza, la innovación y los recursos humanos.

¿Creéis que en la educación de nuestros días está presente la creatividad...? Pues para ser conscientes de nuestra realidad educativa os invito a escuchar unas grandes palabras que espero que no os dejen indiferentes...


¿Conmovidos con las verdades que están presentes en su discurso?

En mi opinión estoy de acuerdo con las ideas de Sir Ken Robinson, la creatividad es algo muy importante ya que al igual que otros conceptos y contenidos ayuda al desarrollo del intelecto. Como todos sabemos, existen diferentes tipos de inteligencia y no se manifiestan los mismos en todas las personas. El sistema educativo sólo se centra en un tipo de inteligencia determinado y eso no del todo correcto puesto que, como ya he dicho, no todos entendemos y aprendemos las cosas de la misma forma. Pienso que es tan importante el desarrollo de la creatividad como el del estudio de ciencias tales como la literatura o las matemáticas para favorecer el buen desarrollo del intelecto de los escolares.

HOY COMEMOS COMIDA MEXICANA

Aquí tenemos una de nuestras últimas actividades. Un delicioso menú mexicano elaborado con plastilina. Es una experiencia muy divertida y motivadora para los alumnos. Al comienzo de la actividad todo son dudas e inseguridades..uno no es consciente de sus posibilidades pero según comiences con la elaboración de tu receta te sorprenderás con los magníficos resultados. 

¿Parece real verdad?

De primero: Unos deliciosos tacos acompañados de nachos con guacamole y papatatas fritas ¿Buena opción verdad? A mi, me encantan.




Y por si os habéis quedado con hambre...un buen postre!!



¡Todo el menú! ¡ Mmmmm qué rico!





TEMPUS/ NATURAE

Lugar: Galería Artetrece
Artista: Mikha-ez
Título: Tempus/ Naturae



La primera impresión que tuve, nada más entrar en el pequeño local, fue que el espacio en el que se encontraban las obras era muy acogedor, cálido y cercano por el colorido y la disposición y distribución de las obras en el espacio.

Era un pequeño lugar pero el colorido y la forma de representar el autor sus obras me encantó. Son ese tipo de exposiciones donde te encantaría ser niño y poder tocar el cuadro y notar esas voluptuosas texturas delicadamente pintadas.

La técnica que el artista utiliza en sus obras se ve muy clara en esta pintura y me da una sensación de cercanía, ya que me vienen recuerdos de haber utilizado esa misma técnica en algún trabajo plástico.

Hubo dos obras en concreto que me llamaron la atención:



Sol: mi color favorito es el rojo y claro cuando observé esta obra me quede maravillada. Me transmitía sensación de calidez por la intensidad del rojo empleado por el autor y tenía unas ganas enormes de poder sentir y acariciar las zonas voluminosas que me recordaban la nata de un pastel. Me producía sensación de cercanía.


Viento: cuando observé esta obra pude sentir el movimiento y las ondas del viento que el autor había conseguido plasmar tan bien en esta obra gracias a la técnica utilizada. El volumen y el color eran todo un acierto. Mirabas la obra y podías pensar en un torbellino, en un nudo de viento…




De todas las exposiciones que he visitado es en la que más obras me han gustado. Quizá puede estar influenciado porque me he comprado una casa y veía todas las obras de la galería en mi salón. De hecho no paraba de imaginar diferentes combinaciones de salón para poder ubicar algunas de estas obras en él. Aunque simplemente me permitió soñar un rato ya que estas obras no están al alcance de todos debido a su alto coste. ¡Fue un sueño bonito mientras duró!







SESIÓN: SOY LO QUE COMO....en Prácticas


  • OBJETIVOS:
Conocimiento de sí mismo y autonomía personal:
- Participar de forma activa en la actividad desde una actitud de disfrute y respeto.
- Reconocer las partes de su cara

Conocimiento del entorno:
- Experimentar con distintos alimentos de forma artística
- Conocer la procedencia de los alimentos y sus diferentes sabores

Lenguajes: Comunicación y representación:
- Utilizar el lenguaje de forma espontánea y creativa.
- Reconoce autores surrealistas que realizan producciones artísticas con alimentos.
- Desarrollar la creatividad a través de sus sentidos.
- Disfrutar realizando diferentes técnicas plásticas y artísticas.

  • CONTENIDOS:
- Creación de composiciones nuevas a partir de productos alimenticios.
- Manipulación y experimentación artística con alimentos.
El arte: pintura, escultura, arquitectura.


  • ACTIVIDAD:
Para comenzar les mostramos un power point con autores surrealistas que realizan sus composiciones con comida. Les hacemos reflexionar sobre los diferentes materiales que podemos emplear para realizar composiciones artísticas. Hacemos un breve repaso de la fisonomía de la cara para que puedan realizar bien la actividad. Posteriormente les proponemos dibujar su cara con unos materiales alternativos (alimentos) a los utilizados habitualmente para sus composiciones plásticas.

Disponemos las mesas en círculo como si de un gran banquete se tratara para poder observar las composiciones. En un lado ubicamos el buffet donde podrán encontrar los alimentos mejor dulces para no mezclar sabores puesto que al finalizar la actividad el objetivo es comerse la composición o compartirla con un compañero. Iniciada la actividad solo queda disfrutar y expresar todo aquello que deseen al componer su cara.
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  • METODOLOGÍA:
Se trata de una sesión de expresión plástica y artística. La metodología empleada es individual, ya que las actividades son realizadas por cada alumno; es activa y participativa, donde el niño es sujeto de sus aprendizajes; vivencial, que disfruten con las actividades musicales a partir de aprendizajes significativos; globalizadora, integradora, creativa y lúdica, pues reforzamos contenidos a través de la expresión artística y de la manipulación.


  • MATERIALES Y RECURSOS:
- Alimentos dulces (frutas, golosinas, siropes…)
- Platos, vasos, bandejas y cucharas
- La actividad se realiza en el aula de clase.

Una muestra de los resultados...














¡Los resultados fueron muy satisfactorios! Os animo a innovar en vuestras programaciones para poder desarrollar la creatividad de vuestros alumnos de una forma diferente a la habitual. Los niños disfrutaron y experimentaron mucho.

STICK & STACK: Los animales

Cansados de la misma metodología en las aulas...

Os proponemos una forma divertida de amenizar la unidad didáctica de los animales en las aulas con los más pequeños. Se puede realizar con todo tipo de contenidos y temáticas. ¡Tú decides!

La actividad se puede realizar de diferentes formas:

1. Podemos ofrecerles un fondo ya elaborado y tan solo completar con las pegatinas de la temática elegida donde corresponda.
2. Elaborar los fondos con los propios alumnos y posteriormente pegar los animales. 

Es una actividad muy divertida y lúdica para nuestros alumnos puesto que es el niño quien interactúa con el concepto a través del juego. En nuestro caso el objetivo era mostrar al alumno las diferentes formas de clasificar a los animales que podemos encontrar en el circo, en la granja y en la selva .

Para llevar a cabo nuestra actividad empleamos:
  • Caja de cartón de zapatos
  • Pinturas acrílicas
  • Pinceles
  • Tijeras
  • Pegatinas de diferentes animales

Resultados:

Animales del circo

Animales salvajes

Animales de la granja


Es una actividad muy divertida y fácil de realizar. ¡Animaros y practicar en las aulas!


DISFRACES ANTICRISIS

Como una buena iniciativa para desarrollar las capacidades creativas de nuestros alumnos podemos crear disfraces con ellos. 


Estamos en crisis...y para que sea una buena actividad creativa vamos a reutilizar materiales....deben traer disfraces, ropa, cartulina...todo tipo de materiales en desuso que tengan en casa y componer su propio disfraz de superheróes ¿Queréis ver cuáles fueron los resultados?


1. Opción A: Capa de disfraz de diablillo + disfraz de niño + cartulinas con el anagrama de superman.....tachan!!!!
Super Lydia



 2. Opción B: Capa de disfraz de diablillo + disfraz de reina + cartulinas con el anagrama de superman.....pumm!!!

Super Nancy


3. Opción C: Disfraz simple ( ¡ Para reutilizar! )



Un poquito de imaginación por aquí...otro poco por allá y los resultados fueron divertidos.




UN, DOS, TRES ¿CUÁNTAS VES?

Montaje para la realización:

Materiales:

- Cámara de video
- Cámara de fotos
- Televisión

Para llevar a cabo nuestra paradoja seguimos los siguientes pasos:

  1. Enchufamos la cámara de video a la televisión
  2. Una vez la cámara estaba grabando nuestra imagen nos pusimos en la parte de delante de la tele frente a la cámara dispuesta delante del televisor.
  3. Una vez cuadrada la perspectiva deseada, realizamos diversas fotos.

Valoración de la actividad:

Durante el desarrollo de las clases se nos ocurrió para dar vida a nuestra paradoja crear una ilusión óptica. Nos propusimos un objetivo ambicioso lo queríamos realizar sin fotoshop. Para ello probamos numerosos materiales. En primer lugar recurrimos a lo más habitual ir a los espejos de los probadores de una gran superficie comercial. Ahí nos dimos cuenta que nuestro objetivo se quedaba escaso. Al dia siguiente dandole vueltas estábamos en casa grabándonos para una exposición de clase y de repente bun! Vimos nuestra imagen reflejada. Fue producto de la casualidad y desde ahí comenzamos a investigar. Como nos parecía un formato pequeño decimos usar el proyector y la pizarra para aumentar el tamaño y numero de reproducciones de la imagen. Pero debido a que la calidad de la pizarra no es igual a la de la proyección de la televisión no lo pudimos llevar a cabo. Nuestro segundo problema ¿Tenemos una tele grande? Pues…no Leticia se la pedimos a los reyes….y no sabemos si nos la traerán. Entonces removimos a todas nuestras familias. De repente un abuelo fue nuestro salvador. Lo pasamos muy bien porque nadie nos podía echar las fotos el abuelo lo intentó pero las nuevas tecnologías no estaban de su lado ese día. Tuvimos que cuadrar la cámara para que el temporizador nos echara las fotos justo desde el ángulo que necesitabamos. Fue una tarde inolvidable, llenamos dos tarjetas de memoria de fotos y aún así nos faltaron horas en el día. Ya cuando habíamos conseguido las fotos…aún nos quedaba seleccionarlas eso nos llevaría horas había millones. Esta sí, en esta salgo mal…pero bueno al final el resultado fue muy satisfactorio. Aquí te dejamos una pequeña muestra de la sesión de fotos y la composición final:


1. En primer lugar...la opción fallida...poca calidad de imagen....















2. Una muestra de la sesión.....

Esta no!!! Se ve la cámara....

¡Muchass teles!

El campo de batalla

Chicas! Mirar al pajaritooo

Serias....Cansadas ya de la sesión

3. El resultado final!